Nejlepší polské filmy, které musíte vidět!

Krátký film o zabíjení

„Krátký film o zabíjení“ je mistrovské dílo Krzysztofa Kieślowského z roku 1988 a je součástí jeho dechberoucí série „Dekalog“. Film, který se původně vysílal jako epizoda televizního seriálu, se rychle stal uznávaným jako samostatné filmové dílo. Příběh sleduje tři postavy: mladého a naivního právníka, cynického taxikáře a brutálního vraha. Kieślowski mistrně propojuje jejich osudy v pochmurné reflexi o trestu smrti a morálce v moderní společnosti.

Film je vizuálně ohromující, s chladnou barevnou paletou a klaustrofobní atmosférou, která umocňuje tíživost tématu. Kamera Pietra Sobocińského je hypnotická a vtáhne diváka do ponurého světa filmu. Herecké výkony jsou strhující, zejména Mirosław Baka v roli vraha je děsivý a zároveň tragický. „Krátký film o zabíjení“ je nekompromisní a znepokojivý film, který nutí k zamyšlení nad otázkami viny, trestu a lidskosti. Právem se řadí mezi nejlepší polské filmy a je důkazem Kieślowského génia.

Pianista

Film Pianista Romana Polanského z roku 2002 je považován za jeden z nejlepších polských filmů všech dob. Film vypráví skutečný příběh Władysława Szpilmana, talentovaného polského židovského pianisty, který se během druhé světové války skrývá ve varšavském ghettu. Film získal tři Oscary, včetně ceny za nejlepší režii pro Polanského, a Zlatou palmu na filmovém festivalu v Cannes.

Pianista je silný a dojemný film, který ukazuje hrůzy války a holocaustu z lidského pohledu. Adrien Brody podává nezapomenutelný výkon v roli Szpilmana a hudba Fryderyka Chopina, kterou Szpilman hraje, dodává filmu další emocionální rozměr. Film je mistrovským dílem polské kinematografie a patří k nejlepším filmům, které se kdy o holocaustu natočily.

Katyn

Tématem katyňského masakru se zabývá hned několik polských filmů, které se nesmazatelně zapsaly do dějin kinematografie. Patří mezi ně například strhující drama „Katyň“ od Andrzeje Wajdy z roku 2007. Film s naturalistickými scénami a silným emotivním nábojem zobrazuje hrůzy masakru a jeho dopad na osudy polských rodin. Wajda, jehož otec se stal obětí masakru, přistupuje k tématu s nesmírnou citlivostí a zároveň odhodlaně bojuje proti zapomnění. Film „Katyň“ získal řadu ocenění, včetně nominace na Oscara za nejlepší cizojazyčný film.

Kromě Wajdova díla existuje i řada dalších polských filmů, které se dotýkají katyňského masakru. Mezi ně patří například „Generál Nil“ (2009) o generálovi Emilu Fieldorfovi Nilovi, veliteli Zemské armády, který byl v roce 1947 popraven komunistickým režimem. Film „Pošta“ (2011) zase vypráví příběh polských pošťáků, kteří se během druhé světové války snažili doručovat poštu i přes frontové linie. I v těchto filmech se katyňský masakr objevuje jako tragické memento minulosti, které dodnes vrhá stín na polsko-ruské vztahy.

Ida

Ida, čiernobiely film z roku 2013, režírovaný Pawlom Pawlikowskim, je majstrovským dielom, ktoré si získalo uznanie kritikov a divákov po celom svete. Film rozpráva príbeh mladej ženy Idy, ktorá sa v 60. rokoch v Poľsku pripravuje na vstup do kláštora. Predtým, ako zloží sľuby, sa však dozvie šokujúcu pravdu o svojej minulosti – jej rodičia boli židovskí a boli zavraždení počas holokaustu. Ida sa vydáva na cestu za svojou identitou a konfrontuje temnú minulosť svojej krajiny.

Film je oslavou vizuálnej krásy s nádhernou čiernobielou kamerou, ktorá evokuje atmosféru povojnového Poľska. Pawlikowski majstrovsky pracuje s kompozíciou obrazu, svetlom a tieňom, čím vytvára nezabudnuteľné vizuálne metafory. Ida je však viac než len krásny film. Je to hlboká a dojímavá meditácia o viere, identite, vine a odpustení.

Ida získala Oscara za najlepší cudzojazyčný film a stala sa jedným z najoceňovanejších poľských filmov všetkých čias. Jej nadčasový príbeh a silné posolstvo rezonujú s divákmi dodnes.

Polská kinematografie, to je svět sám pro sebe, plný emocí, syrových příběhů a nezapomenutelných obrazů. Od Wajdy po Kieślowskiho, polští režiséři nám ukazují hloubku lidské duše i složitost dějin.

Eduard Růžička

Studená válka

Studená válka vrhla dlouhý stín na polskou kinematografii. V atmosféře cenzury a státní kontroly se filmaři museli uchýlit k alegoriím a metaforám, aby se vyhnuli přímé kritice režimu. Přesto se jim podařilo vytvořit díla, která reflektovala úzkost a nejistotu doby. Filmy jako "Popel a diamant" (1958) Andrzeje Wajdy nebo "Muž z mramoru" (1976) téhož režiséra se staly ikonickými obrazy polské školy filmové.

Po pádu železné opony se polští filmaři konečně dočkali tvůrčí svobody. Mohli se ohlédnout za minulostí a zkoumat traumata studené války bez omezení. Vznikla tak nová vlna filmů, která se zabývala tématy jako je kolaborace, disent a dopad totality na jednotlivce. Mezi nejvýznamnější díla této éry patří "Katyn" (2007) Andrzeje Wajdy, "Ida" (2013) Pawła Pawlikowského nebo "Studená válka" (2018) téhož režiséra. Tyto filmy sklidily mezinárodní uznání a potvrdily pozici polské kinematografie jako jedné z nejzajímavějších a nejoriginálnějších na světě.

Nůž ve vodě

„Nůž ve vodě“ z roku 1961 je mistrovským dílem polské kinematografie a představuje debut brilantního režiséra Romana Polanského. Tento psychologický thriller, odehrávající se téměř výhradně na palubě malé plachetnice, je strhující studií mužské rivality a napětí. Příběh sleduje manželský pár, který se vydává na plavbu a cestou potkává mladého stopaře. Rozhodnutí vzít ho na palubu se brzy ukáže jako osudové, jelikož mezi manželem a mladíkem narůstá napětí a žárlivost.

Film se vyznačuje minimalistickým stylem, klaustrofobickou atmosférou a vynikajícími hereckými výkony. Polanského režie mistrně buduje napětí a nejistotu, zatímco kamera Jerzyho Lipmana nádherně zachycuje krásu i hrozbu otevřeného moře. „Nůž ve vodě“ získal řadu ocenění, včetně nominace na Oscara za nejlepší cizojazyčný film, a dodnes je považován za jeden z nejlepších polských filmů všech dob. Jeho nadčasovost spočívá v univerzálnosti témat, jako jsou touha, žárlivost a boj o moc, která rezonují s diváky napříč generacemi.

Člověk z mramoru

„Muž z mramoru“ je nepochybně jedním z nejlepších polských filmů všech dob. Režírovaný mistrem polské kinematografie Andrzejem Wajdou v roce 1976, film vypráví příběh mladého filmaře, který se rozhodne natočit dokument o stachanovském hrdinovi z 50. let, Mateuszovi Birkutovi.

Během natáčení filmu se mladý režisér noří hlouběji do Birkutova života a odhaluje temnou pravdu o komunistické propagandě a manipulaci. Z hrdiny dělnické třídy se Birkut stává nepohodlným svědkem režimu a jeho osud je tragický.

„Muž z mramoru“ je silným a dojemným svědectvím o politických represích v komunistickém Polsku. Film se dotýká témat cenzury, propagandy a zneužívání moci. Wajdova režie je mistrovská a herecké výkony Jerzyho Radziwiłłowicze (Birkut) a Krystyny Jandy (Agnieszka) jsou nezapomenutelné.

Film získal řadu ocenění, včetně hlavní ceny na filmovém festivalu v Cannes v roce 1978. „Muž z mramoru“ je film, který vás nenechá chladnými. Je to nadčasové dílo, které je i dnes, po více než 40 letech od svého vzniku, stále aktuální.

Dekalog

Krzysztof Kieślowski's Dekalog is a masterpiece of Polish and world cinema. This series of ten one-hour films, each inspired by one of the Ten Commandments, explores complex moral and ethical dilemmas in modern Polish society. Although shot for television in 1988, Dekalog's stunning visuals, poignant narratives, and masterful direction quickly earned it international acclaim and a cult following. The series is praised for its realism, psychological depth, and exploration of universal human experiences.

Dekalog is often cited among the best Polish films and TV series ever made. Its influence on Polish cinema and beyond is undeniable. The series launched Kieślowski's international career, paving the way for his internationally acclaimed films like The Double Life of Véronique and Three Colors trilogy. While each episode offers a unique story and perspective, they are interconnected through recurring characters, locations, and themes, creating a rich and multifaceted tapestry of human experience.

If you are looking to delve into the world of Polish cinema, Dekalog is an essential watch. It is a timeless masterpiece that continues to resonate with audiences worldwide.

Poselství

Polské filmy, ať už ty nejlepší nebo ty méně známé, v sobě nesou silné poselství. Často se dotýkají témat historie, identity a lidskosti. Prostřednictvím silných příběhů a nezapomenutelných postav nám polská kinematografie otevírá okno do své duše, ale i do duše celého lidstva. Filmy jako "Pianista" Romana Polanského nebo "Ida" Pawła Pawlikowského nám připomínají hrůzy minulosti a nutnost vyrovnat se s nimi. Zároveň ale i filmy jako "Zimní válka" nebo "Tělo" ukazují sílu lidského ducha a schopnost najít krásu i v těch nejtěžších chvílích. Polská kinematografie nám tak dává nejen silné emocionální zážitky, ale i podněty k zamyšlení nad světem a naším místem v něm.

Sůl země černé

Polská kinematografie se může pochlubit bohatou historií a silnou tradicí. Od psychologických dramat až po válečné filmy, polští režiséři nám přinesli nespočet děl, která se zapsala do dějin světové kinematografie. Mezi nejvýznamnější tvůrce patří Andrzej Wajda, jehož filmy "Kanály" a "Člověk z mramoru" se staly symboly polské školy filmové. Krzysztof Kieślowski si získal mezinárodní uznání trilogií "Tři barvy", která zkoumá témata svobody, rovnosti a bratrství. Roman Polanski, známý svými psychologickými thrillery, se proslavil filmy jako "Rosemary má děťátko" a "Pianista".

Kromě těchto legendárních režisérů se v posledních letech objevuje nová generace talentovaných filmařů, kteří si získávají pozornost na mezinárodních festivalech. Paweł Pawlikowski s filmem "Ida" získal Oscara za nejlepší cizojazyčný film a jeho černobílá romance "Studená válka" uchvátila diváky po celém světě. Agnieszka Holland, známá svými politicky angažovanými filmy, pokračuje v tvorbě silných a provokativních děl. Polská kinematografie je živá a inspirativní a nadále přináší světu filmy, které nutí k zamyšlení a zanechávají v nás hluboký dojem.

Erotika

Polská kinematografie se nebrání ani odvážnějším tématům a erotika v ní má své pevné místo. Není to však laciná vyzývavost, ale spíše prostředek k hlubšímu zkoumání mezilidských vztahů, vášně a touhy. Mezi filmy, které se nebojí intimity, patří například kontroverzní drama "Krátký film o lásce" Krzysztofa Kieślowského z roku 1988. Tento snímek s mistrovskou kamerou a silným hereckým výkonem Grażyny Szapołowské zkoumá komplexní vztah mladého muže posedlého svou krásnou sousedkou. Erotika zde slouží k vykreslení touhy, frustrace a osamělosti postav.

Nejlepší Polské Filmy

Název Filmu	Režisér	Rok Vydání	Žánr
Pianista	Roman Polanski	2002	Drama, Válečný
Ida	Paweł Pawlikowski	2013	Drama
Nož ve vodě	Roman Polanski	1962	Psychologický thriller

Za zmínku stojí i tvorba Andrzeje Żuławského, jehož filmy se vyznačují syrovou energií a provokativními obrazy. Například "Důležité je milovat" z roku 1975 s Romy Schneider v hlavní roli je vášnivým dramatem o milostném trojúhelníku a ztrátě iluzí. Erotika je zde nedílnou součástí příběhu a slouží k vyjádření živočišnosti, ale i zranitelnosti postav.

Polská kinematografie tak ukazuje, že erotika ve filmu nemusí být samoúčelná, ale může sloužit jako silný nástroj pro zkoumání komplexních témat a emocí.

Wesele

"Wesele" (Svatba) z roku 1901 od Stanisława Wyspiańského je považováno za jedno z nejvýznamnějších dramat polské literatury a jeho filmová adaptace z roku 1972 od Andrzeje Wajdy je právem řazena mezi nejlepší polské filmy všech dob. Film mistrně propojuje realitu a symbolické vize, čímž kritizuje polskou společnost na přelomu 19. a 20. století, její pasivitu a neschopnost bojovat za nezávislost. Wajda ve filmu brilantně pracuje s obrazovou stránkou, kostýmy a hudbou, čímž vytváří hypnotickou atmosféru plnou emocí a napětí. Herecké výkony jsou na vysoké úrovni a postavy, ať už jsou to skuteční lidé nebo zhmotnělé symboly, jsou vykresleny s hloubkou a přesvědčivostí. "Wesele" je nadčasové dílo, které i po letech oslovuje diváky svou silnou výpovědí o lidské povaze, touze po svobodě a ceně, kterou je za ni třeba zaplatit. Film je povinností pro všechny, kteří se zajímají o polskou kulturu a historii, ale i pro ty, kteří hledají silný a emocionálně vypjatý filmový zážitek.

Korczak

Janusz Korczak, vlastním jménem Henryk Goldszmit, byl polský lékař, pedagog a spisovatel židovského původu. Jeho život a dílo jsou silně spjaty s osudem dětí, kterým zasvětil celý svůj život. Korczak je známý především díky své práci v Domově сирот v ghettu ve Varšavě, kde se staral o židovské děti během nacistické okupace. Jeho odhodlání a obětavost se staly symbolem lidskosti a odporu proti barbarství.

Korczakův život a dílo se staly inspirací pro mnoho umělců, včetně filmařů. Mezi nejznámější filmy inspirované Korczakem patří:

Korczak (1990) - režie Andrzej Wajda: Tento film je považován za jedno z nejvýznamnějších děl o Korczakovi. Wajda ve svém filmu citlivě a s respektem zobrazuje Korczakův život v ghettu a jeho boj za záchranu dětí.

Król Maciuś Pierwszy (1957) - režie Wanda Jakubowska: Tento film je adaptací Korczakovy knihy "Král Maciuś První" a vypráví příběh mladého krále, který se snaží vládnout spravedlivě a moudře.

Tyto filmy a další díla inspirovaná Korczakem nám připomínají důležitost lidskosti, solidarity a boje za spravedlnost, a to i v těch nejtěžších chvílích.

Dívka z fabriky zápalek

Svět polské kinematografie nám dal mnoho nezapomenutelných děl a "Dívka ze sirkárny" rozhodně patří mezi ně. Tento film z roku 1990, režírovaný Wojciechem Hasem, je adaptací povídky Stefana Żeromského a řadí se mezi nejlepší polské filmy. Příběh nás zavádí do Lodže na přelomu 19. a 20. století, kde sledujeme osud mladé dělnice Wiktorie, která se snaží uniknout z chudoby a beznaděje. Film je známý pro svou syrovou krásu, naturalistické zobrazení tehdejší společnosti a silné herecké výkony.

"Dívka ze sirkárny" není odlehčenou podívanou, ale spíše filmovým zážitkem, který ve vás zanechá hluboký dojem. Jeho nadčasové téma sociální nerovnosti a touhy po lepším životě rezonuje s diváky dodnes. Pokud se chcete ponořit do světa polské kinematografie a hledáte film, který vás zasáhne svou hloubkou a krásou, "Dívka ze sirkárny" je tou správnou volbou.